Mars 2015 - Peintures de Sylvie SALMON

 

De l'atelier au Cortina...il n'y a qu'un pas...

Sylvie Salmon est peintre amateur.

Son atelier est établi à Rennes depuis 2010.

Elles est diplômée des Arts Appliqués à l'industrie/Ecole Duperré, promotion 1973 en dessin publicitaire et art graphique.

Elle travaille essentiellement en noir et blanc mais aussi à l'acrylique sur le thème de la mémoire, des livres et des pierres. Elle réalise également des croquis sur le vif au Thabor et dans Rennes.

Elle a réalisé 3 expositions à l'Orangerie du Thabor en 2010/2011 et 2012.

Elle expose aujourd'hui au Cortina du 3 au 30 mars 2015..

 

 

 

Février 2015 - Photos de Luc LEGUERINEL

Du poétique au politique

 

Artiste vivant et travaillant en Ille-et-Vilaine, Luc Leguérinel poursuit depuis une dizaine d’années, un travail de recherche sur des thématiques ayant toutes pour dénominateur commun, la Nature.

Curieux par nature de Nature depuis son enfance à la campagne, ses champs d’investigation touchent aujourd’hui les domaines du paysage, de la photographie plasticienne et du Land Art.

Parcourant les milieux naturels pour une immersion sensible, en France comme lors de ses escapades à l’étranger, il s’agit pour ce plasticien de s’imprégner de toutes les dimensions des lieux traversés, grâce à sa pratique de la randonnée.

Joueur de Nature, cet artiste de l’instinct & de l’instant, crée et immortalise le long des chemins, des œuvres éphémères, souvent sans outils ni produits manufacturés.

Si l’esthétique de l’œuvre et de l’image comptent toujours, son travail se veut aussi engagé sur des questions de protection de l’environnement :

-les plantes invasives dans leur rôle de perturbateur pour la faune & la flore indigènes (série ‘les serpents’ dès 2007)

-le nettoyage intempestif des plages qui détruisent ce fragile écosystème (série ‘les écritures’ dès 2008)

-le problème des Organismes Génétiquement modifiés (fougère et champignon en fleur, depuis 2009)

-la sauvegarde du commerce libre des semences anciennes (jardin labyrinthe « Grain’storming », Ville de Rennes 2014)

Son cursus en géographie –aménagement du territoire- et son activité d’écopaysagiste, l’amène aussi à interroger La notion de paysage –rural ou naturel- et les relations que l’Homme entretient avec son territoire, notamment comment une installation plastique peut, soit se fondre dans le paysage soit devenir un marqueur par appropriation du lieu par le geste artistique. Parfois, même , il s’amuse à jouer sur la frontière entre une œuvre créée par sa main et une qui pourrait l’être par la Nature elle-même.

C’est ainsi que fin observateur et aimant troublé ses publics par une perte des repères spatio-temporels, il s’amuse aussi à la prise de vue, par sa maîtrise du cadrage, à la mise en scène de ses installations dans le paysage comme celles purement fortuites.

Ce plasticien apporte à ses œuvres une part de sa sensibilité, empreinte d’humilité –par son attitude respectueuse des milieux naturels traversés, lieux de ses installations- et aussi d’une certaine poésie au sens propre comme au figuré (série ‘Hugo le rêveur Land artien’ 2009)

Une autre question d’écologie humaine le taraude depuis un voyage aventure en 1988 parmi les Touaregs du Hoggar algérien : fervent partisan de la (sur)vie des peuples autochtones –sédentaires ou nomades- dans leur milieu d’origine, il crée aussi des installations en hommage à leur courage (‘Ecologia humana’2013) et pour inviter le public à les soutenir dans leur lutte.

Cet artiste croit en la parole de Dostoïevski : « La Beauté sauvera le Monde » qu’il espère prophétique. Il prend aussi plaisir à partager sa passion en sensibilisant tous les publics : maisons de retraite, centres sociaux, centres de loisirs, établissements scolaires, au travers de rencontres, de résidences, d’ateliers et stages. Depuis plusieurs années, il organise et anime des balades ‘Land art & photo’ au printemps & à l’automne sur un site naturel proche de Rennes alors n’hésitez pas à lui laisser un message sur son site pour connaître les prochaines dates…

www.luc-leguerinel.com  

 

 

Janvier 2015 - Photos de Marie Le Cuziat ...

 

 

 

 

PHOTOS

de Marie Le Cuziat

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Janvier 2015 - ... Et Toiles de Anne De Gaillande

 

 

 

ICI ET AILLEURS

REGARDS PARTAGES

COULEURS D'HUILE

par Anne De Gaillande

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Décembre 2014 - Photos et toiles de Jean-Marc BRISTHUILLE

 

Diplômé de l’Atelier de Formation Architectural, Jean-Marc Bristhuille s’oriente d’abord vers l’agencement d’intérieur. Il travaille ainsi quelques temps comme architecte d’intérieur, puis il rejoint Les plateaux de tournages de téléfilms en tant qu’assistant décorateur, pour finir par devenir concepteur de décors dans l'événementiel.

Jean-Marc Bristhuille a toujours dessiné, dans son travail d’abord, mais aussi pour lui. Il y a trois ans, il décide de parfaire son expérience du trait et des compositions et se met à la peinture. Il travaille, cherche, expérimente et créé son style, sa technique. Lorsqu’il se sent prêt, il contacte Laurence Dubois, fondatrice de Artyou , qui découvre son travail et le fait rentrer parmi les artistes de la galerie.

Sa démarche :

Jean-Marc Bristhuille s’intéresse aux scènes de la vie quotidienne urbaine, car elles sont pour lui le reflet de la société actuelle. On rencontre toujours des personnages dans ses œuvres, témoins du monde dans lequel nous vivons. Dans ses compositions, il cherche à traduire l’action du subconscient sur la mémoire, la superposition d’images dont notre esprit est capable. Sa peinture est fluide, presque transparente. Il donne de l’importance à la couleur et à la lumière qui traduisent sous ses pinceaux, des instants de souvenirs subliminaux. Dès le début de ses études d’architecture, Jean-Marc Bristhuille a développé une passion pour la perspective qui imprègne aujourd’hui son travail. Ainsi, comme une création de mise en scène de décors théâtraux, il superpose des plans successifs, en travaillant à partir de documents photographiques.

Série La Gare de Rennes :

Pour la réalisation de cette série, Jean-Marc Bristhuille a effectué un véritable reportage photographique au sein de la gare de Rennes. Hall, quais, rails, secteurs techniques, voyageurs et personnel ferroviaire, tous les éléments des lieux ont été immortalisés par son appareil photo numérique. Sur les près de 500 clichés réalisés, il a effectué une sélection drastique, en fonction de l’esthétisme du cliché ou parce qu’il s’y passe quelque chose avec les personnages, un moment de vie capturé. Ses photographies : La série de photographies Gare de Rennes présentée dans cette exposition est conçue comme une collection. De format unique (36 x 36 cm) les 45 photographies sont des pièces uniques. Disponibles individuellement, elles constituent un ensemble que le collectionneur peut acquérir en partie ou dans son ensemble. Pour obtenir ce résultat, Jean-Marc Bristhuille a retravaillé ses photographies numériquement, cherchant à appliquer la couleur à la façon d’une aquarelle. Grace à la saturation des blancs, l’impression de l’image directement exécutée sur le panneau en aluminium, laisse apparaître par endroit la matière du support.

Ses toiles :

Pour la réalisation des toiles, Jean-Marc Bristhuille cherche à évoquer les flashs que la mémoire vient superposer dans notre esprit. A l’aide d’un logiciel de montage photographique, il vient donc placer l’une sur l’autre des images sur plusieurs plans. Cette superposition supprime au fur et à mesure des effets du réels en laissant apparaître d’autres formes, d’autres éléments. A partir d’images figuratives traduisant la réalité, il parvient à créer une représentation abstraite. Lorsqu’il est satisfait de sa composition, il en extrait couche par couche le tracé précis des formes, qu’il reproduit ensuite sur la toile. Puis à l’acrylique, il gorge l’intérieur des contours de couleurs en suivant le modèle de son travail infographique. La matière donne alors vie aux figures et offre un résultat sensiblement différent de sa « maquette » numérique.

Caroline RESMOND Artyou galerie, novembre 2014

Vous remerciant de votre accueil.

Jean-Marc BRISTHUILLE Collaborateur de Laurence DUBOIS

www.artyou-galerie.com Artyou

Galerie RENNES 28 rue Poullain Duparc 35000 RENNES Tel. 06 06 82 16 68

Artyou Dinard 6A rue Winston Chirchill 35800 Dinard p>

 

 

 

Novembre 2014 - Photos de Jeremias ESCUDERO

 

Diplômé de l'école d'arts-plastiques de Guadalajara (Mexique) en photographie, Jeremias Escudero vit et travaille depuis quelques années en France.

Il a engagé en 2014 une série d'autoportraits intitulée "Le Cerf bleu". Il s'agit à la fois d'une recherche introspective inspirée du mysticisme huichol ancestral et d'un jeu de mises en scène nourri de références esthétiques et culturelles occidentales. Il travaille seul pour cette série où il réalise maquillage, costume, mise en scène, illumination,pose, prise de vue, en véritable "one-man band"